Estudio casero vs estudio profesional: ¿Dónde es preferible grabar?

music recordingMuchos músicos se preguntan cuándo es pertinente grabar en un estudio casero o en un estudio profesional. Ambas opciones tienen sus ventajas y desventajas. A la hora de tomar una decisión, hay que tener varios puntos en cuenta:

1. Tecnología

Ultimamente, gracias a la tecnología, podemos hacer grabaciones caseras de alta calidad sin necesidad de hacer una inversión a gran escala, especialmente para música electrónica o una banda de pocos músicos. Un equipo semi-profesional, el software adecuado y el conocimiento para usarlo te puede rendir lo mismo que un estudio profesional. Varios productores y dueños de estudio recomiendan que la mejor inversión que puedes hacer es comprar el mejor micrófono posible y saber cómo utilizarlo. Recuerda también que mucho depende de cómo pones esta tecnología al servicio de tu música.

2. Calidad

Si lo que planeas grabar es un demo de uno o varios temas para presentar a un productor o un publisher, lo más recomendable es tirar toda la carne al asador e invertir en la mejor producción posible. Sí, aunque sólo sea un demo, ese es el standard en este momento. Deberás buscar a los mejores músicos y productores para esto, la calidad debe ser incuestionable. Por otro lado, si lo que deseas es grabar maquetas para pre-producción de tu disco, una grabación semiprofesional bastará, pero cuidado que quede lo mejor posible. Quién sabe a las manos de quién pueda llegar a parar.

3. Costos

En estos tiempos, y si eres un artista independiente o con recursos limitados, lo mejor es intentar sacar el mayor provecho de un estudio casero semi-profesional. Si tienes una visión clara de cómo quieres que suene tu música, tienes el equipo necesario, lo sabes usar y eres creativo con la microfonía, tú mismo puedes servir de productor y crear algo con lo que tú y tus seguidores se sientan satisfechos sin necesidad de vender tu alma a una disquera. Deja los costos altos para cuando haya que llamar a los profesionales en otras áreas: masterización, arte, agente de prensa, etc.

4. Producto final

Grabar en tu estudio casero es recomendable si vas a hacer demos, grabaciones semiprofesionales o simplemente grabar ensayos o tus ideas. Pero si lo que quieres es competir en las grandes ligas, lo mejor es entrar a un estudio pro e invertir en todo lo necesario que te dé los niveles de calidad y fidelidad ideales para ese mundo: un productor (Aquí te explicamos que hace un productor y te damos algunas claves de cómo escogerlo correctamente), un ingeniero de sonido que conozca tu tipo de música y masterización profesional, entre otros.

Un último consejo, a la hora de grabar (en donde sea), intenta que la grabación inicial quede lo mejor posible. Es más fácil y productivo trabajar con una buena grabación que utilizar la filosofía de “lo arreglaremos a la hora de mezclar”.

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Bajista y cantante autodidacta, Aaron Sztarkman tiene ya más de 20 años de tocando (además de manejar) de manera profesional y semi-profesional bandas de todo tipo. Es el fundador de "Este Negocio de la Música", una página web especializada en brindar consejos y herramientas a músicos para volverse más profesionales. Consciente que la educación es una de las bases del éxito, Aaron se encuentra en este momento estudiando el certificado en línea de Bajista Profesional de Berklee College of Music.

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