5 áreas de conocimiento imprescindibles para ser un profesional de la música

Hace un año aproximadamente, Vicente Martínez, director de Songsforever y codirector de la 6ª Edición del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València publicó un artículo con los 10 conocimientos imprescindibles para ser un profesional de la música. Continuando en esa línea, nos detalla ahora algunas de las áreas de conocimiento de más reciente aparición y consolidación en las que también conviene formarse para no perder la conexión con el rápido ritmo de cambios que vive el sector de la música.

La música como actividad profesional está sometida a una profunda transformación. Para lograr ser competitivos, músicos y empresas del sector requieren más que nunca conocimientos y competencias básicas en todos los ámbitos de la gestión empresarial de la música. Destacamos a continuación los ámbitos de conocimientos y capacidades que han adquirido mayor importancia en el último período.

  1. Internacionalización: En un mercado global, es fundamental conocer las herramientas para llevar a cabo el proceso de internacionalización de cualquier proyecto relacionado con la industria musical. Analizar bien las características del mercado al que queremos acceder  es un factor determinante para tener éxito, además de identificar tanto a los “partnerships” públicos como privados que pueden ayudarnos a financiar nuestro desembarco en otros territorios.
  1. Nuevas tecnologías: La tecnología móvil y las redes sociales han cambiado la manera de relacionarse con la música. Los nuevos formatos y nuevos hábitos de consumo en constante evolución generan otras maneras de interactuar entre los artistas y los usuarios. Las áreas de investigación y su campo de aplicación tanto en el ámbito científico, social y legal (propiedad industrial e intelectual), así cómo el comercio electrónico y la protección de datos son conocimientos necesarios para entender donde está y hacía donde se dirige el negocio de la música.
  1. Búsqueda de Recursos Financieros Públicos y Privados para Industrias Culturales y Creativas: Para llevar a cabo nuestro proyecto, casi con total seguridad tendremos que contar con financiación pública y/o privada. Seleccionar y preparar bien las convocatorias nos ayudará a seleccionar los tipos de ayudas y subvenciones a las que podemos acceder, tanto regionales, nacionales como europeas. Preparar un proyecto en el que incluyamos una justificación y una memoria económica será imprescindible para conseguir la inversión deseada.
  1. Music Cities: Cada vez más las ciudades son clave en el desarrollo de la música como negocio. Para saber cómo localizarse profesionalmente en la música global es imprescindible conocer de qué modo las ciudades relevantes construyen un relato socio-cultural y socio-económico a través de la música.
  1. Régimen fiscal de los artistas: Si queremos desarrollar nuestra actividad profesional con todas las garantías es necesario conocer la normativa fiscal implicada en todas las actividades del negocio musical.

Estos conocimientos son cada vez más clave para entender el funcionamiento de una industria tan compleja y cambiante. En este sentido, la 6ª Edición del Postgrado Online en Gestión Empresarial de la Música, Universitat de València que tendrá lugar de enero a junio de 2017, ofrece una actualizada visión global del negocio de la música, aportando módulos completamente nuevos y relativos a estas áreas, con herramientas y recursos apropiados, además de orientar su radar también a Latinoamérica.

La experiencia de algunos de los mejores profesionales junto con el rigor académico de profesores expertos de universidad hacen de este curso una iniciativa que cuenta con el apoyo de algunas de las empresas y entidades más representativas del sector tanto en España como en Latinoamérica. Un proyecto formativo que también da voz a los artistas, como auténticos protagonistas del negocio de la música y que, en esta 6ª edición, contará con la participación de Abraham Boba (cantante y compositor del grupo “León Benavente”) e Ileana Cabra (cantante y compositora “iLe” Puerto Rico, ex Calle 13) que impartirán una master class sobre “Creación y Negocio Musical”.

Como en las anteriores ediciones, se trata de un enfoque práctico y real que se verá plasmado en un proyecto final de curso, que tendrá como tutores a Mariano Pérez (consultor Warner Music Spain) y Carlos Galán (fundador y director Subterfuge Records). Sin duda, el proyecto formativo constituye una oportunidad para enfocar tu carrera profesional o desarrollar tu propio proyecto empresarial en el ámbito de la música.

Plazo de preinscripción hasta el 23 de Enero de 2017

Puedes cumplimentar la preinscripción  AQUÍPara cualquier duda sobre la preinscripción o matrícula puedes escribir a informacion@adeituv.es o llamar al 963 262 600. 

Para cualquier cuestión académica puedes contactar con Vicente Martínez (codirector del postgrado) vic@songsforever.es // 663 279 638

Más información sobre el programa y profesoradohttp://songsforever.es/postgradomusica/

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